viernes, 30 de diciembre de 2011

Una guitarra "un medio"

Aprovecho la ocasión para deciros que voy a agrupar los enlaces de las entradas publicadas que tengan que ver con instrumentos en esta nueva página del blog...

Ahora, con una sección dedicada al tema, no tengo excusa ni reparo para enseñaros y hablar brevemente de un instrumento que adquirí hace unos meses.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Cuatro piezas con tres notas y bajo Alberti

Hola,

Esta tarde estabamos haciendo balance una alumna y un servidor de las piezas que ha trabajado en los últimos cuatro años (sus cuatro primeros años estudiando guitarra)...

Y entre unas cosas y otras hemos recordado dónde empezó: en la canción de tres notas que lleva el nº 1 de las cuatro piececillas que os ofrecí AQUÍ...

Acabábamos de hablar unos minutos antes de si empezabamos a leer el nº 1 ó el nº 5 del opus 98, o quizá el nº 2 del opus 139, piezas todas de Mauro Giuliani... y hablando de cada una ha salido el tema del bajo Alberti...

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El hombre del saco (IV)



Este capricho del 3 de abril de 2008 es hoy una nana para insomnes:

1.- Prelude; nothin' to hide - Spirit - Twelve dreams of Dr. Sardonicus - 1970
2.- Chest fever - The Band - Music from Big Pink - 1968
3.- Til the morning comes - The Grateful Dead - American beauty - 1970
4.- Live with me - The Rolling Stones - Let it bleed - 1969
5.- Ciannamon girl - Neil Young & Crazy Horse - Everybodyknows this is nowhere - 1969
6.- Careful with that axe, Eugene - Pink Floyd - cara B del single "Point me at the sky" (1968) - Relics - 1971



Dormida la mitad del equipo, intentaré hacer lo propio.

Salud 

martes, 27 de diciembre de 2011

Guitarra - arpa de Johannes Adler (c. 1920), de la colección de Anselmo Lanzas

Hola jovenes,

Por suerte, tengo que continuar agradeciendo a Anselmo Lanzas que comparta con nosotros las imágenes de los instrumentos que posée.

Como os comentaba cuando me referí al clavijero de la guitarra de dos mástiles de 1903 de Otto Windisch, hay soluciones que no obstaculizan tanto el mantenimiento posterior (una posible intervención sobre los clavijeros situados entre ambos mástiles); en esta guitarra de Johannes Adler, de alrededor de 1920, según nos comenta su propietario, los clavijeros quedan situados en distintos planos (al combinar distintas formas y ángulos de las palas) y pueden extraerse sin tanto estorbo:

fotografía y colección de Anselmo Lanzas Al Amín

lunes, 26 de diciembre de 2011

Un detalle sobre el clavijero de la guitarra de doble mástil de Otto Windisch (1903)

Hola de nuevo,

Como os comentaba, en esta entrada anterior, había aspectos sobre las guitarras que fotografié en la visita a la exposición "Guitarras del Imperio 2010" de los que sólo podía hablarnos alguien que las hubiera tenido en sus manos, y quizá que se hubiera encargado de estudiarlas como un guitarrero, porque pasarían desapercibidas a un intérprete.

Y alguna de estas características han salido a la luz en los primeros mensajes intercambiados con Anselmo Lanzas, uno de los propietarios y restaurador de algunas de aquellas guitarras.

De estos aspectos un detalle que me parecía necesario aclarar era si realmente la selleta metálica de la guitarra de Otto Windisch de 1903, expuesta en 2010, era o no separable: ya dije que sospechaba que no lo era y el Sr. Lanzas nos lo confirma. Pecando de indiscreto reproduzco en azul algunas de sus observaciones:

sábado, 24 de diciembre de 2011

Más imágenes de las guitarras de la colección de Anselmo Lanzas

Buenos días amigos,

Hace un par de días se recibieron en la dirección de correo electrónico de Música en su tinta una serie de mensajes en los que Anselmo Lanzas Al Amin adjuntaba varias fotos de dos de las guitarras de su propiedad que fueron expuestas en la muestra Guitarras el Imperio 2010.

Me refiero a las guitarras a las que se dió los numeros 30 y 32 de dicha exposición, y que podéis observar también AQUÍ, en una entrada anterior de este mismo blog.

Al parecer, según nos comenta el Sr. Lanzas, está de acuerdo con el uso divulgativo de las imágenes de las guitarras de su colección que se ha hecho en esta página; y ha querido contribuir generósamente con nuestra pequeña labor, proporcionandonos nuevas imágenes, en las que podemos apreciar los instrumentos con mayor libertad, desde distintos ángulos y sin mediar cristales ni reflejos incómodos.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Layla, de Derek and the Dominos

Hola, pequeñuelos,

Antes de nada, habéis de saber que esta entrada ha sido alterada tras su primera publicación, ante la sospecha de que el material que yo ofrecía en ella, a través de Blogger, estaba protegido por derechos de autor: no era más que una pequeña muestra manuscrita de lo que pude identificar en una parte de lo que se grabase en la publicación primera de Layla, de Eric Clapton


AQUÍ podéis leer una parte del mensaje que he recibido por parte del servicio de mantenimiento de Blogger, como referencia a las disposiciones legales que podría haber estado vulnerando.

Parece ser que mi transcripción de los primeros compases de Layla era bastante buena: debí dar con lo que realmente hacían las guitarras en la grabación original... debí pillar los trastes exactos... si no no entiendo que unos pocos compases en tablatura hayan molestado tanto como para poner a los hellhounds on my trail...

AHORA EL TEXTO YA AUTOCENSURADO DE MI ANTERIOR ENTRADA:

jueves, 15 de diciembre de 2011

El hombre del saco (III)


Otra selección, ésta del 28 de marzo de 2008:

1.- I can't keep from crying sometimes - Ten years after - Now - 1973
2.- Marrakesh Express - Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash - 1969
3.- Tight rope - Leon Russell - Carney - 1972
4.- Bird Song - Jerry Garcia - Garcia - 1972
5.- Mr. Spaceman - The Byrds - Fifth dimension - 1966
6.- Egyptian gardens - Kaleidoscope - Side trips - 1967


miércoles, 14 de diciembre de 2011

¿Por qué salir de la sarten para caer al cazo?: de las pentatónicas a los modos (parte I)

Hola de nuevo, jóvenes,

Tengo tres o cuatro alumnos llegando al punto de poder manejarse con algo más que las pentatónicas menores.

Ya he hablado antes AQUÍ (y en otros hilos relacionados) de los modos, que siempre son una opción, pero he estado evitando meterme en el pequeño "embolado" de trazar mi interpretación sobre la relación que a veces se ve descrita en distintos textos teóricos, y que existiría entre las pentatónicas y estos "modos". Soy de la opinión de que establecer una relación entre ambas escalas es muy útil para memorizarlas y aprender a manejarlas.

In memory of Elizabeth Reed, de la Allman Brothers Band

Para que pueda escucharla una amiga que ayer no recordaba qué canción intentaba ponerle como ejemplo en una clase. La versión es del doble LP,  grabado en directo, "At Fillmore East"

En memoria de Elizabeth Reed, de los Allman...

Un saludo para ella, y otro para Elizabeth, si se tercia.

El hombre del saco (II)


Al parecer preparé esta segunda selección el 10 de marzo de 2008:

1.- Martha - Jefferson airplane - After bathing at baxter's - 19672.- Right place, wrong time - Dr. John & the Meters - In the right place - 1973
3.- We're going wrong - Cream - Disraeli gears - 1967
4.- Tombstone blues - Bob Dylan - Highway 61 revisited - 1967
5.- Just for the box - Kossoff, Kirke, Tetsu & Rabbit - Kossoff, Kirke, Tetsu & Rabbit - 1972
6.- Leave my blues at home - The Allman Brothers Band - Idlewild South - 1970 

Podéis revisar el contenido de otras entregas a través de estos enlaces:

domingo, 11 de diciembre de 2011

Still raining, still dreaming

Otra entrada para archivar como "influencias"...

Me encanta hablar de canciones, por si queda duda... y que hoy también estoy acunando y meciendo...

Como ayer la temática iba de lluvias he tenido que toparme hoy con esta otra...

AQUÍ podéis pinchar para escuchar Old rain, del grupo italiano Premiata forneria Marconi, publicada en 1973 en el album "Photos of ghosts"...

La grabación que os ofrezco tiene la fritura típica del roce de la aguja del tocadiscos sobre un vinilo girando a 33 rpm... la hicimos mi padre y yo directamente de uno de sus discos, hace años, antes de que se popularizasen el ADSL, el Emule y las páginas de descarga directa...

No tiene el encanto de ver moverse el plato a oscuras a la luz naranja de la bombilla utilizada para indicar si la velocidad de giro era la correcta, pero me recuerda tiempos muy intensos...  ahora mismo lo veo como una aproximación mejor que la que puedo esperar conseguir con los citados medios o con otros, convertidos en tan cotidianos: emules, adeéseéles, espotifises,  yutubes, etc., etc...

Me estoy haciendo mayor... o viejo, no lo sé...

Salud

El hombre del saco


(véase el listado de canciones al final de este texto)
 

El día 9 de marzo de 2008 empecé a compartir varias selecciones de canciones a través de Myspace, utilizando las facilidades que daba para crear "podcastes" una página llamada Gcast.

Cada serie de canciones tenía una media docena de ellas, poco más o menos (hasta llegar cerca de los 20 minutos), y tenerlas ahí a disposición del público venía a suplir el trabajo que realizábamos mi amiga Isabela y yo cuando dirigíamos y presentábamos el programa de radio "El hombre del saco".

"El hombre del saco" fue un programa de Radio Vilallba, la emisora local de Collado Villalba, emisora que utilizaba la frecuencia 107.4 de la FM, cuando Radio María no nos la pisaba.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Pues parece que va a llover...


I woke today...
And felt your side of bed
The covers were still warm where you'd been layin'.
You were gone...
My heart was filled with dread.
You might not be sleepin' here again

letra de la primera estrofa de "Looks like rain", escrita por John Perry Barlow


Comienzo oficialmente el proceso de hablar sobre mis gustos musicales con la canción que acaba de calmar a un chaval de año y medio y ha logrado en menos de 6 minutos (con permiso de los brazos de su padre) lo que llevaba sin conseguirse cerca de una hora...

La nana de hoy se llama Looks like rain y la firma Bob Weir (junto al letrista antes citado, claro... John Perry Barlow) y la grabación que escucho hoy es la de su primer disco en solitario "Ace", de 1972;

La mezcla corre a cargo del grupo en el que desarrolló gran parte de su carrera (desde mediados de los 60 hasta mediados de los 90), que es además una de mis bandas favoritas: the Grateful Dead

Pinchando AQUÍ podréis escuchar el tema en cuestión... una elección muy propia (me parece a mí) para este día de lluvia...

Felices sueños a todos

PD: irresistible labor de pedal steel

Si gustáis...

Hola gentes,

Me dicen que a mi blog le falta un apartado en el que aparezcan ejemplos de la música que me gusta escuchar... alguna de la cual me veo en la necesidad de intentar tocar...

Bueno... es cierto... he publicado algún mensaje en el que me retrataba más o menos, pero no tengo una sección que cumpla esa función...

Es difícil presentar cualquier composición, cualquier grabación, no por el hecho en sí, sino porque presentar algo un día y no otra cosa puede dar la impresión de que se da una importancia especial o una preponderancia a esa composición sobre el resto de las composiciones que me gustan, sobre el resto de las obras que querría que compartiésemos...

Y además está el tema de la delgada línea entre difusión cultural y distribución de bienes sujetos a derechos de autor...

En fín...

A ver como soy capaz de gestionarme...

Pinchad aquí, por favor, para acceder a un índice de enlaces en los que hablo de música que me gusta...

Un saludo

viernes, 9 de diciembre de 2011

Sobre el manejo de los circuitos de mi antigua Höfner Shorty

Espero que este mensaje sirva para comunicar que la guitarra que puse en venta, mediante el anuncio publicado hace 8 días AQUÍ, ya no está disponible.

Ha sido adquirida por el guitarrista de RED APPLE, que es un muy buen amigo mío.

Como os comenté, es una Höfner Shorty, roja, y muy "intervenida", con dos pastillas Seymour Duncan SH-1:

apariencia de la guitarra antes de que me pusiera a jugar
el instrumento después de que me pusiera a jugar
Aquí tenéis una foto de detalle en la que se ven los controles de volumen y tono, y el selector de pastillas habituales...


Esa parte del circuito (situada sobre el golpeador forrado con una lata blanca de té Twinings Earl Grey) se asemeja al cableado típico de una Gibson Flying-V: un control de volumen independiente para cada pastilla y uno de tono que modifica la señal que se envía a la clavija, señal que depende de la acción de un interruptor de tres posiciones. Este interruptor (es negro y se observa un poco mal en la fotografía) sirve para discriminar la señal de cada pastilla o para que actúen las dos a la vez, enviándose al amplificador la señal de ambas...

Hasta aquí todo normal...


Sin embargo, en el golpeador construido con un trozo de lata roja (Twinings English Breakfast Tea), pueden verse los 8 interruptores que decidí instalar hace un par de años para experimentar con el sonido producido al variar las conexiones entre los dos extremos de cada par de bobinas de cada una de las dos pastillas...

La guitarra, gracias a esos 8 interruptores de dos polos y dos posiciones (DPDT) puede funcionar o bien como una guitarra con dos "humbuckers" con sus dos bobinas cableadas de la forma habitual (EN SERIE); o bien como una guitarra con un par de pastillas sencillas (SINGLE COIL), de una sola bobina; o bien como una guitarra con una humbucker en el puente y una pastilla de una bobina junto al mástil; o bien, al revés, con una humbucker en graves y una single coil en agudos... también se puede decidir cual de las dos bobinas de cada humbucker se desactiva para dar lugar a una pastilla en la que solo funciona una bobina (para asemejarse al sonido de una pastilla single coil)

Y además, se puede conseguir una "opción intermedia" entre el sonido de una pastilla con una sola bobina y el de una con dos bobinas: se puede hacer, de forma independiente, que las bobinas de cada pastilla funcionen cableadas EN PARALELO en lugar de en serie. 

Por último, se puede "cambiar la fase" de la señal captada por cada pastilla...

Creo que el nuevo dueño agradecerá estos apuntes que colgaré a continuación por si se le van las combinaciones de la memoria...

Este es el aspecto de la sección que sirve para generar todas esas opciones que, en las guitarras a las que estamos habituados, ya no son tan corrientes como las ofrecidas por los controles de tono y volumen y el selector de pastillas:
 

Y ésta es una descripción breve de la función de cada interruptor:


Aunque pueda resultar obvio para alguien con conocimiento más o menos profundo del funcionamiento de una pastilla, hay que advertir que, con este conjunto de interruptores:
- si se quiere que funcione una sola bobina de una de las pastillas (SINGLE COIL), el interruptor de la izquierda en la fila de debajo (el correspondiente a esa pastilla, claro) debe estar en la posición de "bobinas en paralelo", y además se debe "apagar" la bobina que no se desée utilizar (moviendo el perno correspondiente de uno de los dos interruptores de la fila de arriba)

- si se "apagan" las dos bobinas de una pastilla, la pastilla deja de funcionar

- los cambios en el sonido de la guitarra debidos a cambios en la posición de los interruptores de la derecha de la fila de debajo, que sirven para "invertir la fase" de las señales de cada pastilla (posiciones "en fase" o "fuera de fase") solo deberían ser perceptibles cuando el selector de pastillas (el general, el típico de cualquier guitarra con dos o más pastillas) está en la posición "del medio": cuando la señal de las dos pastillas llega mezclada al amplificador, cuando se permite llegar a ambas señales...

- completando lo anterior, tener ambos interruptores en posición de "fuera de fase" no debería tener efecto sobre la señal de la guitarra, ya que la fase de la señal de ambas pastillas es de nuevo la misma y no se produce la interferencia típica de tener a una "fuera de fase" en relación con la otra... debería ocurrir entonces (con los dos interruptores en posición "fuera de fase") lo mismo que cuando ambas estaban reguladas por el interruptor en posición de "en fase"...

Bueno...

Creo que eso es todo...

Enhorabuena por la idea de que nos pusiésemos a chapar el golpeador con otro trozo de lata de té, y que disfrute Vd. del instrumento, que, en mi opinión, es toda una ganga (y no es porque un servidor sea también el vendedor)...

Salud

El camarote de los hermanos Marx

Hola, jóvenes,

Una vez quise saber cuánto hueco había debajo del golpeador de mi Gibson SG Standard (es el modelo que fabricaban en el 99... no sé si antes o después harían otras cosas, pero supongo que no hay mucho cambio, a no ser que tengáis una del 61 o una de sus re-ediciones)...


Quería saber si cabía algo más que las pastillas (algún interruptor, o algo)

jueves, 8 de diciembre de 2011

A nadie amarga un dulce

No sería humano si sólo anunciase mi pasión por Muddy Waters.

Otra recomendación fundamental, por si la música no resultase suficientemente dulce o nutritiva:



Tengo el enorme placer de ser uno de los catadores oficiales de estos postres.

Animáos a probar y qué aprovechen...

PD.- http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/07/20/actualidad/1342775253_053065.html

martes, 6 de diciembre de 2011

Una guitarra sin trastes

Hola, jóvenes,

Hace 8 días una alumna que comienza este año con la guitarra, zurda para más señas (disfruto mucho chapurreando acordes con su guitarra con las cuerdas al revés mientras se la estoy afinando), me preguntó durante la clase si existían guitarras sin trastes...

"Claro", le dije...

sábado, 3 de diciembre de 2011

Croc on toast

Hola, jóvenes,

Alguno de los artículos que decidí vender hace apenas dos días han despertado mucho interés; y quedarme sin equipo además de sin grupo está dándome cierta urgencia por recuperarme en este ámbito electrificado... 

Una forma de intentarlo es volver a recordar el repertorio que llegamos a tocar en concierto, y sobre todo las cosas que se quedaron en el tintero... cerca de dos años de latencia dan cierta perspectiva, suavizan las valoraciones negativas que recibo actualmente de algunas personas que estuvieron relacionadas con el proyecto, y dejan cierta nostalgia por lo que no vamos a dejarnos recuperar...

Bueno... ya os iré presentando algunas testimonios de lo que nos rondaba como grupo, cosas que voy encontrando

jueves, 1 de diciembre de 2011

La desamortización de los bienes de Cuttlefish Inc.

Hola a todos,

En un momento de parón absoluto y sin expectativas de volver a arrancar con Cuttlefish Inc., esa cesta en la que siempre tuve todos los huevos, me he puesto a hacer balance de mi interminable e infructuosa búsqueda de gente para montar un grupo, de mi papel en ese grupo, y del sonido y el equipo adecuados para mí y para dicho grupo. 

Y he decidido despedirme de algunas herramientas que me han servido bien pero que, en caso de venderlas, me permitirían tomar otros caminos que creo que me sacarían del estancamiento y la espera eterna. 

viernes, 25 de noviembre de 2011

Alteraciones, diluciones y otros sacrilegios

Hola,

Siguiendo la idea de modificar con fines didácticos la grabación de Hard to handle, he decidido colgar algunos archivos de audio modificados para adaptarlos al tono y al tempo al que habéis estudiado un determinado riff

martes, 22 de noviembre de 2011

Paradoja

Una licencia en mi mensaje número 100 en este blog, que se acerca a las 11.111 visitas.

Si tomamos al pie de la letra las indicaciones escritas, estamos ante un ejemplo de sistema carente de autonomía: la acción queda bloqueada si no se consigue introducir otro elemento en la ecuación:


Lo he visto hoy al salir del tren y he tenido un instante entretenido... un buen pretexto para reflexionar...

Salud

lunes, 21 de noviembre de 2011

Bourrée de la Suite en Mi menor, BWV 996, de Johann Sebasian Bach

Hola, jóvenes de cualquier género y edad,

Tengo un alumno adulto que toca con tablatura (moderna) y que está haciendo un esfuerzo que agradezco por aprender a leer música con la notación típica de las partituras del repertorio que él toca, es decir con solfeo...

Hoy me ha dado el punto, después de su clase y he hecho una serie de trabajos que tenía pendente hacer con todo un clásico de nuestro repertorio: la bourrée (o bouree) de la suite en Mi m BWV 996, de Bach.

lunes, 14 de noviembre de 2011

El bajo de "I can't turn you loose"

AQUÍ tenéis pasada a limpio la transcripción que hemos hecho esta tarde mi alumno Lucas y yo, a medias.

Al parecer el tema, llamado I can't turn you loose, se publicó en la cara B un single de 1965 de Otis Redding 

Sí, "de nuevo Otis Redding", diréis... pero es que estoy siguiendo de cerca a Donald "duck" Dunn

sábado, 12 de noviembre de 2011

Seis "casios" con los ojos malos

Algunos de vosotros ya habéis escuchado en clase mi comparación entre la presentación de las notas en las teclas de un piano y la propia de los trastes y cuerdas de una guitarra... cuando os mostráis sorprendidos porque una misma nota pueda ubicarse en distintos puntos... 

Pues bien, dicen que una imagen a veces vale más que mil palabras...

Unos apuntes sobre intervalos, escalas y grados de la escala

En esta entrada de hace unos meses dí por sentado que "el personal" estaría informado del concepto de "intervalo" como forma de nombrar la separación entre dos notas musicales, pero encuentro que hay alumnos que aún no han tratado el tema en sus clases de teoría (si es que las tienen) en el momento de avistar la "terrible" idea en sus clases de guitarra, conmigo, a través de la práctica.

Sólamente por ahorrarme un precioso tiempo, voy a "fusilar" un texto (lo copio en azul) de la traducción al castellano de "Harmony", de Water Piston (páginas 4 á 7),y comento algunas cosillas muy someramente al final:

"[...] La unidad básica de la armonía es el intervalo. Este término describe la distancia entre dos sonidos.

[...]

Los sonidos que forman el intervalo se extraen de las escalas. Las más familiares son las dos escalas diatónicas de siete notas cada una, llamadas escala mayor y escala menor. La música tonal, que incluye la mayor parte de la música escrita entre 1700 y 1900, se basa en las escalas diatónicas. 

La diferencia entre las escalas mayor y menor consiste en la distribución de tonos y semitonos a partir de una nota dada. La escala mayor que comienza con la nota Do se llama escala en Do mayor. 

[...] 

Desde cualquier Do hasta el siguiente Do, o, claro está, desde cualquier nota hasta la siguiente del mismo nombre, la distancia se llama octava; contando en semitonos, una octava incluye doce notas diferentes, incluyendo teclas blancas y negras.  

Cualquier escala diatónica particular es una subserie de siete notas de la escala cromática de doce sonidos. Todas las escalas mayores, sin embargo, tienen la misma distribución de tonos y semitonos, independientemente de cuál sea la tónica.

[...]

Una melodía típica en Do mayor puede utilizar sólo notas de la escala de Do mayor. La escala de Do mayor, o, por lo que a esto se refiere, cualquier otra escala mayor, se puede considerar como un alfabeto en el que es posible utilizar cualquiera de sus notas, tantas veces como se quiera y en cualquier orden, para formar una melodía.

Grados de la escala

Las siete notas de la escala diatónica se llaman grados de la escala. Es costumbre indicarlos con números romanos del I al VII, y se designan con los siguientes nombres:


I. Tónica (la nota básica).

[...] 



IV. Subdominante (a la misma distancia de la tónica hacia abajo que la dominante hacia arriba).

V. Dominante (realmente un elemento dominante en la tonalidad).


[...] 


VII. Sensible (con una tendencia melódica a ir hacia la tónica). Este nombre se utiliza cuando la distancia entre el séptimo grado y la tónica es de medio tono, como en la escala mayor y en la escala menor melódica ascendente. Cuando la distancia es de un tono, como en la escala menor melódica descendente, el séptimo grado deja de considerarse una sensible y se llama simplemente séptimo grado menor, aunque también se emplea el término subtónica.

[...]

Clasificación de intervalos

El nombre de las notas consta de dos partes, el nombre general y el específico. Ambos se combinan cuando hablamos de una "tercera mayor" o de una "séptima menor". El nombre general se halla contando las líneas y los espacios que abarcan las dos notas tal y como aparecen en el pentagrama.

El nombre específico de un intervalo (qué tipo de tercera, séptima, etc.) puede hallarse refiriéndolo a una escala mayor que comience desde la más grave de las dos notas. [...]" 

El texto no se complica demasiado y no entra a analizar el componente acústico y psicológico de la percepción de intervalos (o relaciones entre frecuencias), parte del cual (sólo parte, en mi opinión) sirve como argumento para sustentar estas ideas o conceptos de teoría musical. 

Es más que razonable, porque existe otra parte nada desdeñable de convención cultural, de "acuerdo" entre individuos de una misma sociedad, en estas ideas sobre escalas e intervalos, como también lo existe en otras relacionadas con nuestro lenguaje musical. 

Oliéndome cuál podría ser la reacción de mis alumnos más batalladores, he sopesado la idea de meterme en el pantanoso terreno de explicar la intervención de esos aspectos físicos y culturales y creo que paso: de la misma forma que a vuestro profesor de inglés no le preguntáis por asuntos filosóficos relativos al porqué de la etimología de ciertas palabras que os enseña, dejadme vivir y aceptad que ciertas cosas hay que aprenderlas como se acepta que son, antes de plantearse por qué son así y no de otra forma... si no se obstruye muchísimo el proceso de enseñanza, y se detiene el aprendizaje, o se descentra del objeto de las clases, que es el aprendizaje con la guitarra.

Sólo propondré algunas cuestiones sobre las que creo que podréis reflexionar en relación con lo escrito por Walter Piston:

  1. Fijáos que, desde cierto punto de vista, lo definido entra dentro de la definición cuando uno intenta explicar el intervalo de octava, que está basado en la existencia de un concepto de escala compuesta por siete notas que dividen o recorren a su vez el intervalo de octava... hay que tener muy claro que NO decir cuando uno quiere explicar esto sin suscitar más ramificaciones y nuevas preguntas.
  2. Obviamente, el intervalo de octava, que es el que existe entre una nota de frecuencia fundamental f y otra de frecuencia 2f, puede "acoger" más o menos de siete notas... dando lugar a escalas de diverso número de notas... en nuestra cultura, existe un conjunto de 12 notas distintas por octava, entre las que se seleccionan las notas de las escalas... pero hay culturas en las que las octavas se dividen en intervalos menores en algunos casos (o mayores en otros) que el medio tono, dando lugar, por ejemplo a 22 notas por octava (tengo entendido que ese es el caso de las divisiones de la octava en la música carnática)
  3. Creo que no me saldré demasiado de lo corriente en nuestro marco cultural de referencia cuando en una escala de LA con cinco notas tomadas de la escala diatónica de LA evitando los intervalos de medio tono (LA, DO, RE, MI, SOL... en este blog hemos llamado a esta escala pentatónica menor, de acuerdo también con lo convencional en nuestro entorno) hablemos de algunas notas diciendo que son el cuarto grado (IV, o subdominante), el quinto (V, o dominante), o el séptimo, aún cuando no haya siete notas en una escala de cinco...                                                                                                         Por ejemplo, aunque el RE sea la tercera nota de la escala pentatónica menor de LA, debe considerarse que es la nota que queda a un intervalo de 4ª de distancia de la tónica, es decir, a una cuarta de LA, siendo por tanto el grado IV de nuestra escala...                                                                                                              Se le pueden buscar muchos pies al gato, pero hay que aceptar lo que señala hábilmente Walter Piston ("[...] La música tonal, que incluye la mayor parte de la música escrita entre 1700 y 1900, se basa en las escalas diatónicas. [...]"): existe una referencia en nuestra tradición musical que hace que las ideas desarrolladas para trabajar en un contexto melódico ("de escalas") y armónico ("de acordes") basado en una serie de siete notas tengan una preponderancia sobre la terminología de otras concepciones o ideas musicales que no se refieren a series de 7 notas.

Me interesa especialmente que aceptemos la existencia de IV, V, y VII en una escala pentatónica menor...

Bueno...

Basta por hoy, que ya es domingo...

Tengo que poner unos ejemplos chocantes del manejo más simple de los intervalos, para que no cometáis los errores típicos al describir las distancias entre notas, pero dadme tiempo... 

En un mundo ruidoso

Hola, jóvenes,

Esta mañana mientras conducía al trabajo me acordaba de los medianos apuros que pasé de nuevo ayer intentando explicar (o intentando no tener que explicar) algunos conceptos relacionados con los de tonalidad, tónica, y modo.

Es un tema recurrente, y con algunos alumnos con inquietudes, también irremediable.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Algunas frases de blues que escribí en 2008

He encontrado una copia esta mañana de otro ejercicio que utilicé hace tres años para que la gente viese un posible ejemplo de aplicación de las escalas y patrones de digitación de las escalas pentatónicas, en el contexto de una improvisación.

En su momento escribí el ritmo y todo, así que sólo ha sido pasarlo a limpio...lo tenéis AQUÍ


domingo, 6 de noviembre de 2011

Unos pocos vídeos de Muddy Waters

Buenas...

Ya os dije que un amigo mío había encontrado un enlace a una página repleta de grabaciones de conciertos (la mayoría son archivos sólo de sonido, pero otras también van con el vídeo)...

El caso es que, no sé si por ser domingo, me siento por la labor de hacer proselitismo de Muddy Waters, que es un hombre al que admiro.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Algún ejemplo de frases de blues de B.B. King

Hola, jóvenes,

Antes no intentaba transcribir el ritmo de las notas que fluyen en prácticamente cualquier solo de blues lento, y sé perfectamente por qué:

viernes, 28 de octubre de 2011

Acordes mayores con séptima menor, en las cuatro cuerdas más agudas

Un día de estos explicaré esto con más calma y más detalle:


De momento ya está aquí por si queréis cavilar... o por si comento algo en clase, a propósito de los acordes de la guitarra 2 de este ejercicio...

jueves, 27 de octubre de 2011

Mucho arroz para tan poco pollo

Hola, jóvenes,

Ando intentando hacer con muy poco... para no complicar demasiado, y para no meter demasiada bulla, por "acumulación de personal".

En una clase que tuve ayer, en la que coinciden tres guitarristas (como reza el dicho popular, "tres son multitud", y además tenían por allí rondando a un servidor), decidí trabajar un ejecicio (en MI) del que podéis descargar un guión aproximado AQUÍ.

martes, 25 de octubre de 2011

Cuestionario sobre las pentatónicas menores (2)

Ya os presente anteriormente este tipo de ejercicios AQUÍ.

Cuelgo ahora más ejemplos, con las soluciones en este otro mensaje.

El enunciado es el mismo: 

La ......(a)....... posición de la pentatónica menor de ....(b).... empieza en la sexta cuerda en el traste .......(c)......., es decir, en la nota .....(d).....

Soluciones del segundo cuestionario sobre escalas pentatónicas

Para tocar con B.B. King

Después de la entrada dedicada a las grabaciones de Albert King, un guitarrista cuyo estilo influyó a muchos músicos británicos de finales de los 60, os acerco a los tonos en que se desarrollan las canciones de otro guitarrista aún más renombrado (para que podáis tocar encima). Aquí van algunas de las primeras grabaciones de B.B. King [de los álbumes Singin' the blues (1956), The blues (1958) y My kind of blues (1960)], ordenadas según su tonalidad:

Para tocar con Albert King

A aquellos de vosotros que estáis haciéndoos mayores de edad (o al menos floreciendo, en plena adolescencia) en el manejo de las escalas pentatónicas, os ofrezco una ayudita para tocar sobre algunos discos fundamentales para el lenguaje del rock.

Así le encontráis utilidad al estudio de escalas y váis soltándoos con la improvisación, mientras intentáis "defenderos fuera del medio de laboratorio", y mientras escucháis cómo suena en realidad el idioma que estáis estudiando.

En este caso son los tonos y algunas notas sobre la estructura de algunas grabaciones de Albert King, para que podáis "tocar sobre los discos": una práctica que muchos grandes guitarristas reconocen abiertamente haber practicado...

A continuación las canciones del L.P. "Born under a bad sign", y de los singles recopilados en el L.P. "King f the blues guitar", ordenadas según su "tonalidad":

lunes, 24 de octubre de 2011

Cuestionario sobre las pentatónicas menores (1)


Hola, jóvenes,

El otro día se me ocurrió poner por escrito un ejercicio que, con cierta regularidad, he hecho simplemente preguntando en clase, para que mis alumnos comprobasen hasta qué punto conocen los patrones (posiciones, figuras) de las escalas pentatónicas y si entienden cómo se relacionan entre sí...

Es decir, si además de haber aprendido a "mover los dedos por los puntos", han asimilado el significado musical de esa práctica mecánica.

Soluciones del primer cuestionario sobre escalas pentatónicas


Hola de nuevo,

Os escribo las soluciones a este ejercicio que os puse AQUÍ


martes, 11 de octubre de 2011

Del rock de la carcel, la parte del bajo

Buenas, jóvenes

Acabo de colgar AQUÍ una particella que necesitaba un alumno mío para esta tarde.

Es la parte que haría el bajo en la grabación de Jailhouse Rock que hiciera Elvis Presley en su single de septiembre de 1957... cincuenta y cuatro años os contemplan.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Cuatro piezas con tres notas

AQUÍ tenéis cuatro piececillas fáciles para tocar con las notas naturales de la primera cuerda en la primera posición.

Y AQUÍ una versión de la misma página con la quinta línea del pentagrama destacada (señalada en rojo) para facilitar la orientación, algo que suelo aplicar en mis clases y que le va bastante bien a los ojos desentrenados en el manejo de las notas.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Amores imposibles

Hola, jóvenes, 

Creo que hoy hace una semana que anduve entusiasmadísimo un rato porque había encontrado la forma, sobre la guitarra, de reproducir una parte del material con que comienza el Cuarteto en Sol menor, opus 10, de Claude Debussy.

La obra está entre las que más aprecio... y la ilusión me llevó a intentar lo imposible, quizá contra mi propia salud y porvenir, a falta de un mecenas generoso...

viernes, 23 de septiembre de 2011

Un apunte sobre Toru Takemitsu y el "Lydian Chromatic Concept"


A quien madruga,
Dios le ayuda

sarcástico refrán castellano


Estoy probando (en silencio) a ver si me cuesta menos sobrellevar la mañana si no me vuelvo a la cama a las 5:30 AM, una vez despierto y levantado desde las 5:00 AM: el otro día me sentó como un tiro quedarme otro rato hasta las 7:30 AM...

Bueno...

Hay pocas cosas silenciosas e interesantes, y para colmo "en la penumbra", que se me ocurra hacer a estas horas, así que ahí va una traducción rapidita, "apañando" sobre el resultado del gugueltransleit, que quería usar para introducir un tema en este blog.

El texto es el comienzo de un artículo de Peter Burt para la revista Contemporary Music Review llamado "Takemitsu and the Lydian Chromatic Concept of George Russell", y fue incluido el año 2002 en las páginas 73 á 109 del nº 4 del volumen 21 de la publicación citada.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Aforismos de los "guitarristas mañosos"

Hola, jóvenes,

He estado "paseando y cogiendo flores..."

El otro día buscaba (infructuosamente) este enlace:


Supongo que me pasaría un rato largo pulsando F5 con esa página abierta, un buen día, hace ya unos 4, 5, 6 años... o quizá alguno más: quizá sean ya siete... 

No me caen mal los aforismos, y tampoco lo que sugieren muchos de los que allí aparecen...

domingo, 18 de septiembre de 2011

Algo de información sobre Felix Horetzky

Hola, jóvenes,

Estoy buscando el archivo que contiene el texto de mi trabajo de investigación, realizado al acabar la "carrera" de guitarra, y he encontrado un par de traducciones propias de unos artículos originalmente publicados en la revista Il Fronimo.

No recordaba haber realizado esas traducciones de los textos completos de Josef Powrozniak y Thomas Heck, pero parece ser que así fue...

Podéis descargar el PDF AQUÍ (he de advertir que no sé italiano, pero creo que las traducciones no están desencaminadas).

Salud


viernes, 9 de septiembre de 2011

¿De qué modo aprenderse los modos?

Si tuviese que responder rápidamente, en una versión abreviada, diría que "tocando despacio".

Ahora bien... podemos ser algo más informativos...

martes, 6 de septiembre de 2011

Evil ways

You've got to change your evil ways, baby,
before I stop loving you
  


Hola de nuevo,

Éste es el segundo de los ejemplos sobre la importancia del contexto musical en la percepción de lo que se toque con los patrones de puntos verdes con los que propondría que se comenzara el trabajo de asimilación de los modos. El primero [de los ejemplos] era éste.

Aquí tenéis tres tomas improvisadas (los solos 1, 2 y 3) sobre tres acompañamientos un tanto minimalistas (a, b y c; son bucles de un compás; unas secuencias de acordes en torno a una nota que debería actuar como referencia tonal, o modal; llamadlos cómo queráis: base, bucle, vamp, etc)

Esos tres casos de acompañamiento con su solo improvisado deberían haber dado lugar a tres archivos de audio, pero aquí debajo tenéis los enlaces a nueve fragmentos.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Modos, parte IV... "un patrón para gobernarlos a todos"...



One Ring to rule them all, One Ring to find them,
One Ring to bring them all and in the darkness bind them
In the Land of Mordor where the Shadows lie.


Al final de esta entrada os adelantaba que iba a colgar un par de ejemplos de cómo el contexto musical y la experiencia previa del oyente influiría en la percepción de las mismas notas... esto tiene ciertas implicaciones relacionadas con el estudio de las escalas que llamamos "modos".

sábado, 3 de septiembre de 2011

Cuello de botella

Hace un tiempo escribí en guitarra artepulsado un mensaje sobre el bottleneck.

Y como acabo de mencionar el término en este otro texto, dentro de este blog, creo justificado rescatar del olvido aquella historieta. Ahí va, ligeramente enriquecida:

Unos patrones para la digitación de los modos

Hola de nuevo,

Vengo dándole vueltas a la presentación de unos patrones de digitación que permitan reproducir en la guitarra las notas de las escalas denominadas modos.

Este es el tercer "artículo" sobre el tema. AQUÍ tenéis el primero; y AQUÍ el segundo.

Espero haber dado ya una información mínima para que no "se me pierda el personal" y pueda empezar ya con la parte más práctica.

Continúa la introducción al trabajo con los modos

El texto que tenéis aquí debajo, en esta entrada, es continuación de este otro

Buenas de nuevo, guitarristos/as,

Nos habíamos quedado, con los modos, intentendo entender esta imagen, sin comentar algunas de sus implicaciones... no más allá de aquello que ya os dije: que representa, para la guitarra, lo mismo que las teclas blancas del piano.


En el hilo anterior sobre las modos (éste) incluía una leyenda bajo esta misma imagen; un texto que avanzaba algo de lo que desarrollaré ahora.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Introducción al trabajo con los modos (parte primera)

El pasado sábado estaba charlando en casa con Javi, un colega del instituto (desde el instituto, para ser precisos) que también toca la guitarra.

No sé cómo acabamos hablando de tocar la guitarra... creo que había un bottleneck encima de la mesa y una cosa llevó a la otra: terminamos hablando de cómo trabajar o aprender las notas de las escalas llamadas comúnmente "modos"; cómo aprender un patrón de digitación que permitiera reproducir esas notas.

Algunos de vosotros ya habréis tenido contacto con los modos o con otros patrones de digitación de escalas en el diapasón de la guitarra. Si no, os recomiendo que empecéis a trabajar por las pentatónicas: como siempre os digo en clase, estas cinco notas de las pentatónicas son un buen esqueleto para empezar a masticar los modos.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Unas ilustraciones: las tripas de un Boss SD-1

Unas fotos de algunas de mis últimas soldaduras y del interior del último Boss SD-1 que pasa por mis manos... sin demasiados comentarios por mi parte... unos "chips", y [la mitad de] el proceso de "cambio del chip"


domingo, 14 de agosto de 2011

Fantasía [nº 1] a tres [voces] (1554), de Miguel de Fuenllana

AQUÍ la transcripción... y aquí una interpretación de la pieza:


Tenéis otra fantasía del mismo autor, pero más sencilla de tocar, AQUÍ

PD.- Otra toma:

 

viernes, 12 de agosto de 2011

Fantasía [nº 9] del primer tono (1538), de Luis de Narváez

Otra transcripción que lleva rondándome desde el 23 de junio de 2010... ya está "a limpio", y casi a mi gusto: AQUÍ

Y esto para que os hagáis una idea de cómo podría sonar, y para motivaros a hacerlo mejor:


Tenéis otra transcripción de una fantasía de Narváez aquí

Salud